Títulos repetidos

Como hemos visto en anteriores ocasiones, un libro que obtiene un gran éxito es susceptible de ser modelo para una buena cantidad de nuevos títulos que se aprovechan de alguna manera de su tirón en las listas de éxitos.

Ya sea imitando la estética de su cubierta, o incluso aprovechando la imagen de la portada (en esta entrada hablamos más extensamente de este tema), los posibles lectores ven llamada su atención hacia multitud de libros que evocan el ejemplar que ha sido vendido una buena cantidad de veces en alguna de las últimas temporadas.

La misma estrategia se sigue en cuanto a la elección del título del libro. Con toda certeza, a la mayoría de nosotros nos ha llamado la atención un libro con una sonoridad similar a otro de mayor éxito.

"Los años de peregrinación del chico sin color", de Haruki Murakami.

Tsukuru Tazaki siente pasión desde la adolescencia por el mundo de los trenes y las estaciones de tren. De hecho, una de sus aficiones es sentarse durante horas en una de ellas a observar el tránsito ferroviario y también el tránsito humano. A sus 36 años se dedica en cierto modo a su profesión vocacional, ya que, tras haberse diplomado en Arquitectura, lleva años diseñando estaciones de tren en la capital nipona.

Tsukuru es un hombre altamente reservado, y, de hecho, le es difícil entablar relaciones con cualquier otra persona.  Lleva una vida monótona y solitaria, con predominación de las  sombras sobre las luces.

El conocer a Sara (una mujer un par de años mayor que él), y concretamente el sentirse atraído por ella supone un punto de inflexión en su existencia. A partir de ese momento comienza a indagar en su pasado, y  llegará a descubrir cuáles fueron los momentos más trascendentes, los que le llevaron a convertirse en la persona que es.

Liberar un libro.

El acto de liberar un libro consiste en depositarlo en un sitio en el que pueda ser localizado con facilidad por un futuro nuevo y desconocido lector. El altruista gesto suele proporcionar a la persona que lo libera una buena dosis de satisfacción, emoción por lo desconocido e incertidumbre por el futuro de su libro.

Esta costumbre está adquiriendo mayor relevancia con el paso de los años, dando una nueva utilidad a un libro que probablemente estaba olvidado en una estantería y al que se le sacará provecho y, quién sabe, podrá ayudar a alguien que tiene dormido el hábito de leer a recuperarlo.

El origen de este movimiento lo encontramos en marzo de 2001, cuando a Ron Hornbaker se le ocurrió adaptar la costumbre de WheresGeorge.com (que se dedicaba a hacer un seguimiento por todo EEUU de billetes), al mundo de los libros.

"Carta de una desconocida", de Stefan Zweig.

Al regresar de uno de sus numerosos y rutinarios viajes, en este caso una excursión por la montaña, un exitoso escritor (R.) se dispone a tomarse un respiro en su domicilio y a consultar las llamadas telefónicas y el correo que ha recibido durante su ausencia.

En la bandeja de cartas presentada por su criado, descarta una de ellas por su excesivo volumen. Sin embargo, al volver a revisarlas, se siente intrigado e impulsado a leerla. Finalmente, tras alguna duda sobre si es el auténtico destinatario, y tras comprobar que carece de remitente, decide sumergirse en ella.

En la parte superior de la carta, y utilizada a modo de presentación, se encuentra con la frase:

“A ti, que nunca me has conocido”.

Lo que lee a continuación es un desgarrador relato de amor, una tardía confesión de la obsesión que una mujer declara haber sentido por él desde el primer momento en que lo vio.

Amigos y enemigos íntimos.

Como sucede en todas las profesiones, y de forma habitual en todas las facetas de esta vida, las amistades y enemistades entre personas están a la orden del día. En la Literatura, debido a que la vida de los escritores es menos privada que la de la mayoría de las personas, llegamos a conocer algunas situaciones curiosas tanto en un aspecto como en el otro.

Podemos empezar por los escritores alemanes Hermann Hesse y Thomas Mann, personas probablemente antagónicas en su forma de ser, el último de ellos un ser extrovertido y sociable, apasionado de la vida social y el primero más reflexivo y reservado, amante de su privacidad y crítico con los aspectos sociales más superficiales. Un encuentro en el despacho del editor de ambos supuso el inicio de una amistad tan duradera como inesperada.

Sociedades futuras.

La fascinación por lo que nos puede deparar el futuro es una de las constantes más reproducidas  en la literatura desde hace cientos de años. De la imaginación de muchos escritores nos son plasmadas sociedades y sistemas de gobierno y de convivencia que podemos dividir en dos grandes grupos: la utopía y la distopía.

Del segundo grupo, la distopía, (es decir, la descripción de una sociedad imaginada que dista mucho de ser ideal), nos llegan quizás las obras más renombradas del tema que nos ocupa.

Entre ellas, sin duda, se encuentra la novela que fue escrita con el nombre de “El último hombre de Europa” (The last man in Europe) en 1948. Por motivos editoriales, y debido a que el nombre final resultaría más atractivo, fue cambiado por el año en el que transcurre la acción y en 1949 salió finalmente a la venta con el nombre de “1984”.

"84, Charing Cross Road", de Helene Hanff.

A finales de 1949 Helene, una joven neoyorquina aspirante a escritora, tras ver un anuncio en un diario sobre libros antiguos y usados, decide escribir una carta a una librería londinense, Marks & Co., situada en el número 84 de la Charing Cross Road, solicitando le envíen unos ejemplares literarios difíciles de encontrar.

El receptor de dicha misiva es el trabajador Frank Doel, hombre flemático, serio y meticuloso, casado por segunda vez con Nora y padre de dos hijas, que trabaja en dicha librería.

Con ese primer envío se comienza una relación postal que durará más de veinte años, y a través de ella conoceremos los caracteres tan diferentes de nuestros protagonistas y, entre pedidos, envíos de libros y de dólares por carta, asistiremos al nacimiento de una hermosa amistad sustentada en su amor por la literatura.

"El cuerpo humano", de Paolo Giordano.

Paolo Giordano consiguió sorprender con su debut como escritor, “La soledad de los números primos”. Con ese libro, logró reunir un buen número de críticas positivas y algún que otro galardón por su calidad literaria. Además de ello, un enorme éxito de venta y dejar satisfecho a un gran número de sus lectores, aunque debido al argumento poco complaciente y a su exposición intimista, también cosechó un porcentaje de lectores insatisfechos, incapaces de conectar con la historia.

Como es habitual en los autores que triunfan con su primera novela, publicar su segundo libro se llega a convertir en una especie de pesadilla. Giordano desechó miles de páginas y varios argumentos hasta decidirse a publicar “El cuerpo humano”.

J.D. Salinger

El autor Jerome David Salinger (Nueva York, 1 de enero de 1919-New Hampshire 27 de enero de 2010) pasará a la historia como autor de su obra cumbre, “El guardián entre el centeno” y, además de ello, como una persona capaz de cualquier cosa para lograr el objetivo de defender su vida privada y su derecho a la intimidad intentando aislarse de las incomodidades que produce el hecho de ser una celebridad.

"Porno", de Irvine Welsh.

Irvine Wesh, escritor escocés altavoz de los barrios bajos y con un estilo acelerado y transgresor, con un alto porcentaje de palabras malsonantes y personajes marginados es toda una celebridad en su país.

Su primer libro, según sus propias palabras, es el más robado de las estanterías de las bibliotecas del Reino Unido.

Tras la obra con la que  irrumpió en el panorama literario vinieron unas cuantas con mayor o menor éxito, aunque siempre coqueteando con los personajes marginales y políticamente incorrectos, aficionados al fútbol y habituales consumidores de todo tipo de drogas (entre ellos cabe destacar “Éxtasis” y “Escoria”).

Volviendo al tema de su primer libro, se realizó una adaptación cinematográfica estrenada en 1996 y que logró un éxito notable, convirtiéndose en un filme de culto y una de las más recordadas de la década. Se trata de “Trainspotting”.

Sobrevivir al autor.

Existen algunos personajes que, una vez fallecidos los creadores que les dieron vida y empujados por el éxito y el ansia de las editoriales por exprimir hasta la última gota dicha buena estrella, son heredados con mayor o menor éxito por otros autores, llevando al propio personaje a una dimensión diferente.

En este caso se encuentra el inolvidable y archiconocido espía al Servicio Secreto de Inteligencia Británico, y cuya “licencia para matar” fue descrita por Ian Lancaster Fleming. Evidentemente, estamos hablando de James Bond y su 007.

"La habitación (Room)", de Emma Donoghue.

Hoy hace cinco años que nació Jack, y eso convierte este día en especial, una celebración muy esperada y deseada.

Asistiremos a la narración de este cumpleaños desde la inocente visión del propio Jack, un niño que pronto nos sorprenderá con su inteligencia y al que acompañaremos en su descubrimiento del mundo, de su mundo, y que será capaz de hacernos reír y llorar con sus alegrías y sus sinsabores.

El centro y el eje de su mundo es la profunda dependencia que tiene de su madre, una mujer completamente volcada en la educación y cuidado de su hijo, y a quien el nacimiento de Jack proporcionó un motivo que le ayudó a aferrarse a la vida.

De hecho, Jack es su vida y Jack es su mundo. Jack y su madre viven en cautividad. Jack nació en la habitación en la que están secuestrados y jamás salió de ella. Su madre fue secuestrada cuando se disponía a ir a la universidad siete años atrás, cuando contaba con tan solo diecinueve años.

Personajes reales.

En las incontables páginas que han sido publicadas a lo largo de la historia de la Literatura nos podemos encontrar con infinidad de personajes de lo más variopinto, llegando alguno de dichos personajes al nivel de inolvidable, consiguiendo tal importancia que llega a ser confundido su memorable origen literario con un inexistente origen histórico.

Por otro lado, también existen personajes históricos que, tras haber sido plasmada su vida en algún libro con cierta falta de rigor, se fueron convirtiendo poco a poco en el personaje literario, abandonando con ello la autenticidad de su biografía.

En este caso podría incluirse a Rodrigo Díaz, noble castellano que vivió en el siglo XI, probablemente nacido en Vivar, Burgos, y que se convirtió en un hábil luchador en la etapa de la Reconquista de la Península Ibérica.

"Normas de cortesía", de Amor Towles.

La historia comienza en la Nueva York de los años 60 del siglo XX, durante una visita a una exposición fotográfica que plasma la ciudad metropolitana durante los años que precedieron a la participación de los EEUU en la Segunda Guerra Mundial.

En ella, Katey Kontent, que asiste al animado evento en compañía de su marido, reconoce en dos de las fotografías expuestas a Tinker Grey, y en ese momento se convierte en narradora del tiempo que compartió con dicho personaje y otros, casi tres décadas atrás.

Dicha narración comienza en la Nochevieja de 1937, en la que Katey  (mecanógrafa en un despacho de abogados de Wall Street) comparte mesa en un club de jazz de tercera fila con su amiga y compañera de pensión Eve, dispuestas a ofrecerse una de las pocas alegrías que les permite su nivel de vida.

Plagio.

La línea que separa la inspiración de la copia ilegítima de un escrito es ciertamente fina, y más a menudo de lo conveniente es cruzada por autores de todos los géneros y épocas; también hay que destacar que hay ciertas similitudes entre los argumentos de algunos libros puede deberse a una simple casualidad.

Incluso varios de los más célebres escritores de la Historia de la Literatura se encuentran en la deshonrosa lista de acusados  de haber sumado a sus libros partes escritas por otras personas sin su autorización.

Así,  el escritor Mateo Bandello, cuya obra fue publicada en el siglo XVI, escribió la novela corta “Los amantes de Verona”, que sirvió de “inspiración” al poeta inglés Arthur Brooke. Haciendo gala de una costumbre de la época, William Shakespeare copió a su vez al poeta inglés, dando como resultado su célebre “Romeo y Julieta”. Se da la coincidencia de que Lope de Vega también se inspiró en la obra original de Bandello para formar su “Castelvines y Monteses”.

A título póstumo.

El nombre de Max Brod (escritor, compositor y periodista checoslovaco de primeros del S XX) es un nombre que probablemente a la mayoría de nosotros no nos diga gran cosa. Sin embargo, la forma en la que Max traicionó a uno de sus amigos, le hizo tener un hueco en la historia. Nos referimos al encargo que recibió en 1924 como albacea en el testamento de su amigo, que le solicitaba que destruyese todos los manuscritos que permanecían en su poder, para evitar que fuesen publicados.

La destrucción debía de realizarse en una hoguera en un acto con cierta solemnidad en las instalaciones de un castillo. Max no sólo hizo caso omiso a dicho encargo, sino que se encargó personalmente de que la mayoría de ellos fuesen publicados. Entre ellos se encontraban obras como “El proceso”, “El castillo” o “Carta al padre”. Gracias a ello, el escaso éxito que había tenido el autor en vida, fue aumentando hasta convertirlo en uno de los más reconocidos autores del siglo pasado. Se trata de Franz Kafka.

Premoniciones.

Resulta curiosa la relación que tienen ciertos hechos relevantes de los últimos tiempos con lo publicado por varios autores años atrás, ya que nos puede parecer que dichas situaciones fueron vaticinadas por algún escritor un tiempo antes de que sucediesen. Partiendo de la base de que seguramente no son más que meras casualidades, no por ello dejan de llamar la atención algunas de las coincidencias entre lo escrito y lo real. A continuación veremos algunos asombrosos ejemplos de lo mencionado.

En el ya lejano 1884 un pequeño yate inglés (el Mignonette) naufraga cerca del Cabo de Buena Esperanza en su tránsito hacia Australia.  A consecuencia de ello, y habiéndose hecho con escasas provisiones, los cuatro tripulantes del buque se aferran al bote salvavidas. Son el capitán Dudley, el oficial Brooks, el navegante Stephens y el joven grumete Richard Parker.

Libros Prohibidos.

A lo largo de los últimos años, la cantidad de libros que son censurados, prohibidos o que sufren un boicot en los puntos de venta por diferentes motivos y colectivos que se sienten ofendidos por su contenido, se encuentra en una afortunada curva descendente…

Como veremos a continuación, diversas son las formas en que fueron “heridas” las sensibilidades de las autoridades, que hicieron todo lo posible por evitar la publicación de los escritos que la motivaron… Sin lugar a dudas, la principal causa y la que más prohibiciones y censuras provocó, se refiere a la sensibilidad religiosa.

"Una temporada para silbar", de Ivan Doig.

Nos encontramos en el lejano 1957, año en el que la Unión Soviética consiguió poner en órbita el cohete Sputnik, lo que llevó a los Estados Unidos a volcarse con grandes medios en la carrera espacial. Para ello, se efectuaron recortes en la mayoría de las partidas presupuestarias, con la consiguiente merma en los servicios ofrecidos por el gobierno.

En este marco el superintendente de Instrucción Pública Paul Milliron, con una contrastada carrera en educación a sus 61 años, recibe el encargo de comunicar a los representantes del profesorado y a las juntas escolares que las escuelas unitarias (con tan solo un aula) del estado de Montana deberán echar el cierre para ahorrar costes…

Dicho encargo pone en una encrucijada moral difícil de resolver a Paul, contrario a esa medida y, sin embargo, ejecutor de la misma. A partir de ese momento, con una gran carga de nostalgia, inicia la narración con la que nos transporta al tiempo en el que él mismo era alumno de una de esas escuelas.

Autores incansables.

Todos conocemos autores cuya producción literaria a lo largo de su carrera terminó siendo muy escasa, e incluso algunos autores que obtuvieron celebridad habiendo publicado un solo libro.

En contraposición a este tipo de autores, nos encontramos con escritores que son o fueron capaces de comenzar y terminar un libro en unos pocos días, don que les llevó a aumentar su biblioteca hasta límites descabellados. En la mayoría de los casos es inevitable la aplicación de una regla de tres inversa, es decir, a mayor número de obras publicadas, menor la calidad literaria de las mismas…

Planeta de polémica.

El Premio Planeta de Novela es un premio literario que se otorga en España, nacido en 1952 y creado por la mano de José Manuel Lara Hernández. Se trata del segundo premio más sustancioso económicamente tras el Premio Nobel, ya que el autor de la novela ganadora recibe la cifra de 601.000 €, y el finalista se tiene que conformar con la cuarta parte.

El nombre tanto de la novela ganadora como de la finalista se conocen en el transcurso de una cena literaria que se celebra anualmente en Barcelona. La cena tiene lugar cada 15 de octubre, fecha elegida por el creador del premio en honor a su esposa, María Teresa Bosch, ya que ese día se celebra la onomástica de Santa Teresa. En los últimos años, filiales de la editorial Planeta han creado premios similares en varios países del otro lado del Atlántico.

Autores de libro único.

 Existen multitud de escritores cuyo nombre quedará relacionado para siempre con la más notable de sus obras, y cualquier otro tipo de obra literaria que haya producido dicho autor está destinada al olvido. Del mismo modo, también nos encontramos con escritores que, por diversos motivos, limitaron su carrera literaria a la publicación de una única obra.

En este último grupo nos encontramos con la escritora británica Emily Brontë, hermana de Charlotte y Anne Brontë, autoras como ella, y cuya obra más reconocida sería “Jane Eyre”, escrita por Charlotte. En 1846 surge la curiosa historia de la publicación de un libro compuesto por poesías de las tres hermanas. Publicado bajo seudónimo (más datos en esta entrada), e integrado por poesías de una calidad dispar, el libro obtuvo un éxito muy limitado, ya que, según cuenta la leyenda, consiguió vender tan solo dos copias.

Yukio Mishima.

Nacido como Kimitake Hiraoka en 1925, y fallecido en 1970. Se trata del escritor japonés más conocido internacionalmente, y uno de las más brillantes plumas del siglo XX, y probablemente de la historia de la Literatura.

Hijo de Asuza Hiraoka, secretario del Ministerio de Pesca, y miembro de una acomodada familia. Sin embargo, pronto fue llevado a vivir con Natsuko, abuela de Kimitake, y descendiente de una familia relacionada con los samurai. Su abuela ejerció gran influencia en la formación de su carácter, pues el hacer honor  a sus raíces y su profundo convencimiento en el respeto de los ritos y tradiciones japonesas se convirtieron en una de las obsesiones del escritor. La obsesión por la muerte que demostró el autor a lo largo de su vida le fue inculcada por la misma persona. ("...inclinando mi corazón hacia la Muerte, la Noche y la Sangre...).

Palabra de mujer.

En los últimos años, afortunadamente, se puede observar que las listas de libros más vendidos son ocupadas por obras escritas indistintamente tanto por hombres como por mujeres. Incluso hemos llegado a vivir en más de una ocasión (y seguramente volverá a suceder),  la situación de que la mayor parte de la lista esté firmada en clave femenina…

Sin embargo, no siempre la aparición de un nombre femenino bajo el título del libro fue algo común, lo que venía a ser una consecuencia lógica de la injusta relegación que sufría la mujer a la realización de las tareas domésticas, y la dificultad que entrañaba para ellas el acceder a la educación, por básica que pudiese llegar a ser. No hay que remontarse mucho tiempo atrás para comprobar la veracidad de lo que hemos afirmado.

Vidas laborales

En la profesión literaria raro es el caso en el que el autor consigue dedicarse en exclusiva a escribir sus obras. Es más, resulta extremadamente difícil encontrar entre los escritores de más éxito alguno de ellos que no haya abandonado en su momento otra u otras profesiones antes de poder vivir de su producción literaria.

Entre las labores que desarrollaron conocidos escritores, nos encontramos con profesiones de todo tipo,  e incluso algunas de ellas relacionadas con la escritura, aunque  otras nos van a resultar más sorprendentes e incluso algo más rocambolescas.

Receta de éxito.

A través de la escritura, algunos autores son capaces hacernos sentir lo escrito como si formásemos parte de ello. Por medio de precisas y preciosas descripciones, asistimos a paisajes y escenarios como si estuviesen ante nuestros ojos, deleitando con ello nuestros sentidos de la vista y del tacto, y siendo parte fundamental del estilo narrativo de muchos escritores.

Hay también creadores que son incluso capaces de poner en funcionamiento nuestro sentido del olfato, y una de las mejores pruebas de ello es la cantidad de aromas agradables y otros tantos desagradables con los que Patrick Süskind nos introdujo en el “Evanescente Reino de los olores”, olores que el protagonista Jean-Baptiste Grenouille es capaz de sentir con mayor intensidad que los demás, y cuya historia nos es contada en  “El perfume”, convirtiéndolo en un Best Seller dotado con una buena dosis de originalidad, y que perduró en las listas de los más leídos en los años ochenta y noventa del siglo pasado.

Legión de Rechazados

Una profesión realmente básica en el mundo de la Literatura, al menos hasta estos momentos (el tiempo dirá si la autopublicación es el futuro), es la de editor. Recibir cientos o miles de manuscritos de autores conocidos y, sobre todo, desconocidos, con una enorme amalgama de géneros y de calidad en dichos escritos, y de entre todos ellos decidir un pequeño número de publicables, se me antoja complicado…

El tipo de libro que triunfa en ese momento, el olfato del propio editor, o incluso sus propios gustos personales, pueden hacer que se decante por publicar un determinado libro, rechazando con ello a los demás escritores y sus manuscritos.

San Valentín.

AMOR: Sentimiento hacia otra persona que naturalmente nos atrae y que, procurando reciprocidad en el deseo de unión, nos completa, alegra y da energía para convivir, comunicarnos y crear.

Si consultamos el Diccionario de la RAE ésta es la definición literal que nos vamos a encontrar. Aunque se trate de algo más subjetivo que cualquier otra cosa, creo que además de esa definición podemos afirmar que, en la sociedad occidental que nos ha tocado vivir estos días,  para la mayoría de las personas que la forman es una de las más importantes constantes y que aparece habitualmente en las primeras líneas de la definición personal de la palabra FELICIDAD.

Como es natural, en cada cultura (y en cada época) el amor tuvo o tiene una consideración diferente y un grado de importancia acorde con dicha consideración. Esas diferencias también las podemos observar en la importancia que tuvo en cada una de las etapas artísticas, si bien es cierto que, ya fuese en mayor o menor medida, en todas y cada una de las etapas estuvo presente como fuente de inspiración para artistas de toda índole y condición.

Pulitzer.

De nombre Joseph Pulitzer, y nacido en Hungría en 1847, desde joven notó una gran vocación militar. Sin embargo, el rechazo sufrido al intentar enrolarse en los ejércitos Austro-Húngaro, Francés e Inglés, lo llevó a cruzar el Océano Atlántico en 1864, para participar en la Guerra Civil Estadounidense. Una vez finalizado el conflicto, se establece en la ciudad de San Luis (Missouri), y por una serie de casualidades termina comenzando su carrera periodística como empleado en una publicación en idioma alemán, el Westliche Post.

También en esa época comenzó una carrera política en el Partido Republicano, y cuatro años más tarde consiguió hacerse con la propiedad del diario en el que trabajaba. Además, adquirió otro periódico de la misma ciudad, y con ambos fundó el “St. Louis Post-Dispatch”.

En ese momento comienza la leyenda de Pulitzer, cuyo poder fue aumentado exponencialmente a medida que iba adquiriendo y refundando periódicos, instaurando unos métodos periodísticos centrados en conseguir lectores, empleando para ello fuentes dudosas y poco afines a la veracidad, buscando el sensacionalismo y el impacto social, una práctica tan extendida en la actualidad…

"La carretera", de Cormac McCarthy.

Nos encontramos en una era post apocalíptica, en un mundo completamente cubierto de cenizas, en el que la desolación invade la vida de los escasos supervivientes. En tan hostil entorno la civilización  va menguando hasta quedar reducida a la mínima expresión, siendo abruptamente sustituida por el más primitivo instinto de supervivencia.

En este incómodo escenario carente de animales y de plantas, y en el que la ausencia del sol es una constante, nos encontramos a un padre y su hijo, en largo y penoso viaje que atraviesa el país (o sería más conveniente definirlo como territorio), en una desesperada huida del terrible frío y en busca del salvador mar.

La vida diaria de nuestros protagonistas se reduce a empujar un carrito de supermercado en el que transportan sus ínfimas posesiones por la carretera que vertebra la narración. Encontrar algo que comer es casi una quimera, y se convierte en imprescindible el evitar el encuentro con el resto de seres humanos supervivientes, cuya humanidad es reducida o casi eliminada por el hambre y la desesperación. Así que cada día se convierte en una victoria, en la que logran no ser alimento del resto de individuos que intentan sobrevivir.

Literatura erótica ayer y hoy...

En los últimos meses, y gracias en parte al auge de las redes sociales, vivimos una especie de explosión de la literatura erótica, que llega a colocar varios ejemplares en la lista de los más vendidos.

La responsable principal de dicho auge es la irrupción del “fenómeno Grey”, una trilogía escrita por E.L. James, que está cosechando un éxito sin precedentes en el género del que nos ocupamos, ya que es muy difícil que exista alguien que no haya oído hablar de ella.

"No te muevas", de Margaret Mazzantini.

“No te muevas”, de Margaret Mazzantini.

Una adolescente de quince años sufre un accidente de ciclomotor. La ausencia del casco provoca que los daños sean graves… Es trasladada a la sala de Urgencias del hospital más cercano, en el que se encuentra Timoteo, el  padre de la víctima, dado que ejerce como cirujano en el mismo.

Al tener conocimiento de la tragedia, Timoteo comienza un monólogo, dirigiéndose a la paciente, en el que desgrana los claroscuros más destacados de su existencia, pintando una cara extraña de sí mismo,  desvelando actos cometidos por él que le atormentan, y recordando una pasión que le acompaña desde antes del nacimiento de Angela, su hija: Italia.

"La cena", de Herman Koch.

“La cena”, de Herman Koch

Esta novela fue la gran revelación hace unos años en Holanda, consiguiendo vender gran cantidad de ejemplares, y encabezando la lista de libros más vendidos durante un buen número de semanas.

Teniendo en cuenta de que uno de los atractivos del libro es ir conociendo los hechos en el momento adecuado, intentaré contar el argumento sin añadir demasiados datos a los facilitados en la sinopsis:

Se trata de una cena que se celebra en un restaurante de moda, en el que los comensales son dos parejas y que tienen la intención de discutir la actitud a seguir tras unos actos cometidos por sus hijos, que terminan con la muerte de una persona en un cajero automático. Son hechos de sobra conocidos por todos, ya que se basan en lo acontecido en Barcelona hace unos años…

Libros de película.

Seguramente a todos nos es familiar la expresión “el libro estaba mejor”, y probablemente la hayamos usado unas decenas de veces en los últimos años, la mayor parte de ellas con razón, ya que la tarea de llevar las emociones expresadas en una novela a la gran pantalla es extremadamente difícil, y tan solo unos pocos cineastas elegidos son capaces de no mutilar la escritura original.

En estas líneas, si me permitís, voy a hablar de unpequeño grupo de películas que hacen honor a lo que el autor logró al escribir el libro o, en su defecto, que logran cumplir con el compromiso sin demasiado deshonor.

En cualquier hipotética lista de buenas películas basadas en libros, habremos  de encontrar sin duda “El padrino”, película dirigida por  Francis Ford Coppola, que, en colaboración con el propio autor del libro, Mario Puzo, filmó una de las mejores películas de la historia, llegando incluso a superar el nivel de la novela original.

La generación perdida

La generación perdida.

Probablemente una de las generaciones de escritores más brillante que ha dado la literatura universal fue definida por Gertrude Stein como “La generación perdida”, nombre que divulgó Ernest Hemingway en su obra “Fiesta” y que llegó a establecerse como definitivo.

Se refería a una serie de excelentes escritores de nacionalidad estadounidense que se establecieron en Europa tras la Primera Guerra Mundial, principalmente en la ciudad de París. Se suelen mencionar como los miembros más emblemáticos de la generación a nada más y nada menos que Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, John Dos Passos, John Steinbeck y William Faulkner.

Música en libros y libros en música...

"Sin música la vida sería un error" proclamó Friedrich Nietzsche. Habrá personas que difieran de esta afirmación, pero yo me encuentro en el grupo de personas que vive la música de una forma mucho más importante que ese ruido acompasado que nos lleva a mover la cabeza o el cuerpo a un ritmo determinado.

Y es que con una simple canción se puede llegar a transmitir una infinidad de sentimientos que es difícil expresar con palabras. Tal vez no sea descabellado afirmar que algunas canciones provocan en nosotros lo que llega a provocar un buen libro, un escrito que nos toca un poco el alma. Además de ello es probable que para todos y cada uno de nosotros exista una canción que, al ser escuchada, nos recuerde irremediablemente a un libro que nos dejó un buen recuerdo. Del mismo modo, existen libros que nos  traen a la memoria inmediatamente  determinada melodía, canción, grupo u otro tipo de expresión musical.